【電子書】日本平面設計美學

前言
日本的平面設計

廣村正彰（Masaaki Hiromura）
| 設計總監
| Hiromura Design Office

廣村正彰生於1954年日本愛知縣，1977年進入田中一光工作室，1988年創立自己的工作室 Hiromura Design Office。曾獲獎項包括：JAGDA新人獎、第9屆紐約 ADC 國際年度展覽銀獎、CS設計獎裝飾類金獎、SDA鑽石獎、第15屆CS設計獎商標類金獎、2008年KU/KAN獎和Mainichi設計獎、第44屆SDA大獎、2010年JCD大獎和Good Design Award金獎，2012至2014年均榮獲SDA大獎。

【始於製造的日本設計】
日本傳統文化中對於縱橫線條和簡單幾何圖形的喜愛，是日本二戰的平面設計師對歐洲的構成主義有濃厚興趣的原因。

現在，日本的平面設計正試圖從長期的經濟低迷造就的低谷中走出來。稍微將話題追溯至 1950年代，結合第二次世界大戰後經濟復興，日本的平面設計開始了較大的動作。告別此前那種一邊做著繪畫等副業一邊進行設計的時代，以龜倉雄策和早川良雄等當時代表日本的設計師為首，成立了平面設計團體「日本宣傳美術會（日宣美）」。

「日宣美」每年公開招募設計作品，並進行展覽。自「日宣美展」開始，日本各地的專業人士和業餘愛好者開始以新時代職業「設計師」為目標，競相展示自己的作品。田中一光、永井一正、橫尾忠則等，日後支撐日本當代平面設計的設計師均是從這個「日宣美」中誕生的。1954 年，繼承了包豪斯設計思想的桑澤洋子於東京成立「桑澤設計研究所」，開始在日本推廣歐洲現代設計教育體系。

當時，日本所學習的設計主要為歐美風格。例如德國包浩斯、俄羅斯構成主義等。

雖然後來與美國的商業設計進行了融合，但也不可忽略在第二次世界大戰期間產生的日本現代設計。那就是龜倉雄策、河野鷹思、名取洋之助、土門拳等人參加的「日本工房」。「日本工房」在全球發行彰顯日本國威的雜誌《NIPPON》，其由優質的照片以及大膽的佈局所構成。直接影響了日後日本平面設計的發展方向──簡單又不失豐富性的明快設計。與武士道精神相通的設計思想猶如地下水脈一樣繼承至現代。

如果進一步追溯日本的設計，可以聯繫到從江戶時代初期起就一脈相連的「琳派」。本阿彌光悅和俵屋宗達等人聯合創造出眾多優秀的工藝品，之後的尾形光琳、酒井抱一等人緊接其後。雖說是工藝品，但卻極具設計性。這些人可以說在當時就已經承擔著現代所謂的藝術總監的職責。

「簡潔而不簡單」是日本設計的特點。兼收並蓄多種知識、吸收各種力量以促使自身的表現是重要的手段。

日本作為一個海島型國家，80%的國土為山林所覆蓋，為應對長期內戰和饑餓而孕育的手藝和智慧被創作者所繼承，進而與設計理念相結合，一直延續至今。

【現代日本平面設計】
1960年，世界設計大會於東京舉行，這使日本的設計意識成為確確實實的存在。之後又分別在1964年舉辦東京奧運會、1970年舉辦大阪萬博會。

1990年，日本的平面設計迎來巔峰。
第二次世界大戰結束後，日本在一片廢墟中重新開始建設，並在1960年代實現經濟的高速發展，一直持續到1980年代初期。在這期間日本平面設計依託經濟的強勁獲得了極大的發展，加上印刷技術的不斷進步和應用，在設計的表現手法上也有多樣化的呈現（在日本這種百花齊放的現象被稱為「加拉巴哥化」現象），其中更是以齋藤誠、戶田正壽、井上嗣也等的海報設計為代表，極力避免繁複的說明性文字和多餘的重複，展現了極具衝擊性的視覺。

日本作為一個相對單一民族的國家，在語言、文化上都有高度的統一性。在這種環境之下，長期以來日本都透出互相理解的國民性，甚至誕生出眾多諸如「不說為妙」「眉目傳情」等詞語。毋庸深入說明也可明白, 即意味著更為觀念性的表現是可能的，這也是日式極簡設計特點的文化基礎之一。

進入1990年代之後，日本經濟進入大蕭條時期，但在這之後因為成熟的市場環境和意識，平面設計也一直在艱難中不斷發展壯大，並越來越被國際社會所認可。

2003年，世界平面設計大會於名古屋舉行，整個會議主要由原研哉、佐藤卓、福島治和我等人為中心組織推進，並確定這一屆會議主題為「資訊的美──VISUALOG」。

這個主題的確定是考慮了並非將平面設計作為單純的表面設計，而是通過呈現資訊的「本質」，從而可以體會事物的本性部分這一點。日本的平面設計現正處於蓄勢待發的狀態，長期艱苦而又迷茫的道路絕非是無用的，那是為面向新時代綻放所作的準備。並非1990年「加拉巴哥」設計，而是始終從溫和而輕柔的表現當中誕生出形象清晰的新型平面設計。從歐洲傳來的現代設計思維方式在日本已經產生了變化，融入了日本的傳統文化精神，從而呈現出強烈的日式平面設計風格。日本的設計師終於可以滿懷自信地說，起源在於日本。