後山有愛—臺東圖文創作

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殊途同歸

早在四十多年前，賢文兄開風氣之先，創辦了《雄獅美術》，堅毅地為台灣打造獨樹一幟的美學教育與論述平台，進而催生了一整個世代的文藝啓蒙。

如今，他窮一生之所愛，或畫或書，細數花東的美景人文，摩寫出當下無盡的感動。

何其有幸，我們殊途而同歸，以不同的方式，愛上了臺灣這片最後的淨土。
 

文／嚴長壽（公益平台文化基金會董事長）

序文（一）

自然．生命．光照後山

「林老師，海上生明月的時候，記得打電話告訴我。我一定會搭飛機下去臺東！」居於北部的賢文老師總是渴望欣賞臺東日月山海之美，聽海濤賞月影，看日出沐晨曦。反觀我這土生土長的臺東人，置身於純樸的自然景物中，日復一日，卻未必能細細品味其中幻化之美。幸而賢文老師每次來臺東參與活動或發表演講，總不忘約我同行，在行程中藉由寫生、對談，喚醒我對大自然更敏銳的感覺，也激發我的創作動力。謝謝他！

猶記得民國91年我擔任文化局長，當時徐慶元縣長交代我說：「雄獅美術發行人李賢文是有品味，對臺灣美術發展很重要的人！你要多和他接觸、學習，對你推動文化工作會很有幫助。」所以在文化局長任內四年，多次邀請賢文老師參與都蘭山藝術節、海上寫生，以及蘭嶼、綠島的采風活動。我們一同在蘭嶼寫生，參與達悟耆老飛魚季。他的學養豐富，待人謙恭，於我的請益無不傾囊相授，讓我獲益匪淺。民國98年起，在我擔任臺東生活美學館館長四年期間，又陸續參與「美的一分鐘」、綠島人權藝術季「藝域火燒島」的創作展覽、「富春山居論壇──水墨．文創．觀光」活動。103年獲邀擔任臺東大學駐校藝術家，長住臺東近半年時間，走訪山巔海涯，以「光」為主題探訪東部的美，化為畫筆下的每一幅風光。

王羲之蘭亭詩：「仰視碧天際，俯瞰淥水濱。寥闃無涯觀，寓目理自陳。大矣造化功，萬殊莫不均。群籟雖參差，適我無非新。」賢文老師行走東海岸，登上都蘭山，時有王羲之這種天人遇合之感。望著遼闊的海濱，海岸綿延，欣賞波濤起伏翻騰、浪花滾動激濺的情景，常常引起視覺上的震撼與感動，進而開啟人生種種境界的遐思與讚嘆。賢文老師一興起這種感動，就提筆寫生創作。因為看過，感受過，思考過，所以他的筆下不是即興的抒情或是狂筆的發洩，而是非常縝密嚴謹的構圖。透過細筆的描繪，總希望能捕捉大自然那種細緻的變化與巧妙的筆墨結構。猶如創作東海岸的〈白浪吟〉畫作，不但能讓我們慢慢品味山海光的變化，也畫出我們沒有見到的臺東風貌。

不論是海上波光、天上雲光或是利嘉林道的螢光、利稻的曙光、天堂路的綠光、公東教堂的天光，如其所言：「光的存在感，是經由光所投射出的影像，遮覆出的陰影，乃至於從萬事萬物種種形態樣貌中，去具體感受，真實聯結到光的存在與真實。」透過他鉅細靡遺的文字描述與筆墨皴擦渲染，捕捉了自然光影的幻化，剎那間美的影像。像一道天光射進心靈，折射出藝術至真、至善、至美的本質，賢文老師的心靈與臺東山海土地自然而然的相融在一起。也因為如此的創作經驗，他的每一幅水墨畫都有特別的意義和敘說的故事。

賢文老師更是一位人道主義的關懷者，當他看到中央山脈千年牛樟被盜採，八八風災後整個嘉蘭村被大水沖毀，很多人無家可歸，藝術工作者阿才之死，公東教堂的安全等新聞，都讓他內心激起很大的衝擊，而親臨採訪。因此完成了〈迭宕起伏探牛樟〉、〈永不低頭的仰望──都蘭鼻上的阿才之柱〉、〈復活──公東高工聖堂鐵雕〉等創作。這些作品都印證藝術來自於生活，來自歷史和社會。

多年來臺灣的藝術發展，因為藝術市場的改變、多元媒材的興起、現代藝術的挑戰，使得大家對傳統水墨藝術的表現方式與價值有些懷疑。然而當我們欣賞了賢文老師創作的歷程和態度，大概可以證明用最簡單的筆墨，師法自然，貼近土地，關懷社會，尋找自我的人文表達方式，一樣可以創作出有藝術價值與時代性的水墨作品；而非移植西方的創作形式與觀念，用一些驚人的技巧，憑藉抽象的符號塗鴉揮灑，或作數位拼湊，才能創作出優質的作品。

賢文老師的水墨作品也說明了：在地化才能國際化，認識自己才能認識世界，自我認同才能獲得別人的認同。他的水墨作品，每一幅都是透過自然，融入自我生命所完成的，好像是自然而然從臺灣這塊土地生長出來的，特別值得我們珍惜。他的作品就像一道道光，照亮後山，帶來溫暖帶來愛！
 

文/林永發（國立臺東大學美術產業學系教授兼系主任）

序文（二）

藝術文化之旅──對這塊土地，深厚綿長的愛

時空際遇，認識李賢文，有跡可循。此外，似乎又因為多了一些心理層面的支持與認同。

愛「美」是人的天性，親炙並深入「美術」殿堂，則需要更多的熱切渴望和更高的藝術天分，我二者俱缺。年輕時喜愛閱讀《雄獅美術》，是把它看做一本人文藝術的優質雜誌，因為不僅刊載了許多文學作品，又可補強我一些美學藝術方面專業的不足。

1996年9月《雄獅美術》停刊，美術界一片譁然，當時的我只是單純的惋惜不捨，沒有太多的深究探討。

終於，2010年，初識李賢文，在《文訊》一系列「資深人文出版社」專訪中，賢文兄有機會話說從頭，當初如何起心動念、一路堅持的歷程。為了維持雜誌營運，雄獅圖書、雄獅畫班相繼誕生，卻在財務狀況還能維持時，主動將《雄獅美術》停刊。其中思維的變化轉折，使得多年在現實與理想衝突中，努力想達到平衡，卻經常受挫的我，腦海中有時也會閃現借鏡參考的類似念頭。

我一直記得這篇專訪的標題，是引用賢文兄在〈停刊辭〉裡的一句話：「結束往往是另一生機的啟端」。我心想，他以澹然的語氣消散停刊的悲壯及感傷，理性面對現實，這樣的步調與節奏，應該是預告著人生另一幅瑰麗的風景，已在幕後醞釀籌畫，準備換場推出。

數年後再碰面，他氣色甚佳聊起近況，正要開展臺東寫生的計畫。啊，臺東！惟願長住，此生卻恐無緣實踐的「美麗淨土」！逐夢築夢，多少人宿願待償，遂約稿在《文訊》刊出。賢文兄將專欄名稱訂為「光之道」，從2015年元月開始，他用色彩和文采，逐期引領大家與他漫步同遊臺東，觀賞水色山光、人文風光。

賢文每月發表一幅畫作，搭配五、六百字短文。我們以16開，相對兩頁來設計編排，對長期以文字為主的《文訊》來說，這也是最特殊、最搶眼的專欄了。也許是人生歷練，賢文的作品和一般純粹畫家或旅遊作家大有不同，也大異其趣。從選擇題材、審視角度、詮釋意涵，都透露出他獨特的美學觀、人生觀。不論先看畫作或先讀文字，都會因二者的呼應融合，加深對他作品欣賞的認知感受。

避開人群喧嘩，在臺東靜默的陵地、山谷與海岸，獨自旅行寫生，要有一定的外在條件和心理素質。體健，會開車，有GPS導航，只是基本要求；一個人度過白晝與黑夜的交替，在黎明前最深的夜色裡，冷冽的空氣中，窺視大地蒼茫、萬籟俱寂，更需要一種接納享受全然孤獨的勇氣吧。

自然生態，天然美景，不是李賢文注視的唯一焦點。亙古的山川河嶽，發出冷豔的清光，唯有溫暖的話語，無私的至愛，才能真正打動人心。李賢文用他獨特的視角，尋幽訪勝的心境，呈現對這塊土地的愛及期待。

因此有了〈山迴路轉尋油杉〉、〈迭宕起伏探牛樟〉縱式直幅的作品，他以圖像敘事的方式，從畫幅的底端出發，象徵時間的縱軸，一路向上開展，一步一步向上攀登，以汽車、人物的反覆出現，述說旅程的故事，也帶著讀者向山之深處探索。

畫作中，現代人物與當下議題聚面對頭，交叉辯證，這樣的布局，像是劇場的舞台，顯現李賢文的旅遊寫生，就不只是一次驚奇的藝術之旅，也是思索人與天地萬物間關係、責任的文化之旅。

賢文用文字協助畫作，讓圖與文融為一體，又各自乘載它的責任，並散發出應有的光彩。

在他走訪東海岸，遍歷高山大海的二十幾幅畫作中，最常出現的文字、圖像是教堂及十字架。每座教堂都像是光明的燈塔，照見西方教會在台灣偏鄉的貢獻，以及那些不絕如縷的後山傳奇。

此外，賢文用虔敬的色彩與筆法，紀錄原住民朋友動人的故事，無渲染與激情，有的是理解與尊重。

〈守護──哈古的卑南三尊〉、〈永不低頭的仰望──都蘭鼻上的阿才之柱〉，記載著李賢文多次的走訪，親近及細觀臺東的朋友。卑南族雕刻家哈古，一點一滴的為部落文化的繼承奠立基石；劇場阿才，為捍衛都蘭海岸抗拒開發案，投身大海，以死明諫，族人為他矗立起的漂流木，孤單立在岬邊，無聲吶喊；飛魚季到來，達悟族子民奮力拉起拼