濃墨淡彩

序

花鳥畫在傳統意義上，是水墨畫三大畫科之一。它以花、鳥為主要描繪對象，但又不僅僅局限於花、鳥，各種動植物如蔬果、草蟲、獸畜等也是花鳥畫的重要組成部份。北宋《宣和畫譜•花鳥敘論》有云：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。」在中國，花鳥畫不僅是簡單的景物寫生，更承載了一種精神寄託，一花一雀都有它特定的隱喻。這些隱喻在傳統語境中，是古代文人雅士都可以接受的共識。畫花鳥畫不僅可以陶冶心靈，還可以抒發、傳遞個人情感，對友人表情答音。無論是古代還是現代，這都是極為風雅的事情。花鳥畫的歷史要遠早於山水畫。目前有文獻記載的第一位畫家—— 三國時期的曹不興，據推測就是一位花鳥畫畫家，他「落墨為蠅」的故事一直被認為是繪事經典。三國兩晉南北朝時期，雖然現在已經難以見到這一時期的花鳥畫作品，但由史籍中記載的顧愷之《 鳧雀圖》、史道碩《鵝圖》、蕭繹《鹿圖》可知，當時的花鳥畫已經具有獨立形態，並有相當高的水平了。

花鳥畫的畫法大致可分為「工筆」、「寫意」、「兼工帶寫」三種。工筆花鳥畫一般用濃、淡墨勾勒物象輪廓，再按深淺不同分層次著色，最終呈現寫真、富麗的效果；寫意花鳥畫則用潑墨等簡練概括的手法繪寫對象，取物象之意，而不拘泥於物象之形。一些大師往往同時精通工筆和寫意兩種技法，而在一幅畫上使用兩種技法往往也會有出其不意的效果。譬如齊白石就擅長以寫意花卉搭配工筆草蟲，寫意花卉的率真搭配工筆草蟲的細膩，簡繁相生，精拙相對，別有一番意趣。工筆和寫意兼而有之的畫法，就是「兼工帶寫」。對於花鳥畫初學者來說，「兼工帶寫」較「工筆」更易掌握和接受，又比「寫意」更為討喜並出色。本書即以「兼工帶寫」手法為主線，為每一個示例選擇最合適、最經典的表現手法，或「寫意」，或「工筆」，並按照從易到難的順序編排，希望您可以輕鬆入門並循序漸進。