藝術。可見/不可見：視障美術創作與展演教學實踐

作者序

本書首先介紹視障美術教育的理念，以及提出視障者學習美術教育所需具備的六項能力，教學者如何提供？視障者如何培養？以作者的教學研究作為探討基礎，提供視障美術教育相關文獻，並介紹視障藝術家的創作特色與能力，以及國內外視障繪畫工具類型如何協助視障者認識視覺圖像與進行創作，同時簡介視障者美術教育資源，包含歸納出的視障美術教育六大能力，包含手部操作訓練、平面表現、立體表現、圖像辨識、空間定位、口述影像等能力，都是作為建構視障者學習美術課程的基礎。

第三章視障美術教案設計包含六項創作媒材與主題：雕塑、繪畫、版畫、水墨、攝影、戲劇，以2016至2017年私立惠明盲校、國立臺中啟明學校，以及融合教育的視障學生參與課程，學齡介於小四至國三的視障學生，多數為先天全盲的孩子，在連續一至兩週的時間參與密集的美術創作活動，除了由作者規劃視覺藝術類型的創作課程，也邀請無畏團隊參與攝影課程規劃，並邀請同為視障者的藝術家許家峰與咖啡師林佳箴分別擔任戲劇與烘培課程講師，讓視障學生從教學者的美學相關經驗中思考自己未來更多元的職能發展。

第四章無障礙展示規劃是以作者統整多年觀察國內外的視障參觀展示設計的案例，並分析研究後的原則，包含四大項設計主題：展場空間規劃、參觀服務與輔具、多媒體資源與延伸活動，各項目也包含許多規劃設計上的原則，並藉由本書課程活動所衍生的無障礙展示案例，包含2016年於『光之藝廊』展出的『看。見-我的微光美學』，以及2017年於『臺中放送局』展出的『可見/不可見』展覽，從案例中對照無障礙展示設計原則的應用，但礙於空間、人力、經費、籌劃時間之限制，仍有許多無障礙展示改善發展的可能。

第五章是延伸閱讀，作者以評析角度介紹與本書相關的國外視障美術教育專書《藝術超越視覺：藝術、創意與視覺障礙之資源指南》，本書分為十二章節以「視覺障礙者」的藝術欣賞與美術創作需求觀點出發，從跨領域理論與多樣性實務角度探討博物館與學校教育人員如何提供充分藝術資源帶領視障者理解藝術，進而再現藝術美學的實用工具書。