一線入魂 Line into the soul

石井義人的首部全作品集！
院體派的精細 文人畫的風骨

至攄發胸意，則於高堂素壁，放手作長松巨木，
回溪斷岩，岩岫巉絕，峰巒秀起，雲煙變滅，掩靄之間，千態萬狀。
宣和畫譜(西元1120年),論郭熙

石井義人應是我接觸過最孤僻的藝術家；在為他設辦的歡聚場合，他永遠看來像走錯門而窘促尷尬的孩子，話不多，也不會低頭滑手機（因為他堅持手機只拿來通話）；

但觀看他的作品，會驚訝他腦海裡的小宇宙如此複雜又縝密，以絲絲曲線結合美麗的圖騰，勾勒出氣勢磅礡的胸壑，殷勤訴說他創作的熱情。

石井的作品細密而繁複，以髮絲猶不及的針筆，取自大地的簡樸墨色，胭藍、石榴紅等，描摹著如山坡野林的千變景緻。顆顆的種子，在如雪般的白紙上慢慢萌芽，茁壯。其或是山野中飄逸的芒草、澤畔的小花；或是竹林裡紛飛的鳥羽、秋荷上的一滴露。石井的畫，就如自然的幻化，難以一眼窺透。

「抽象圖形對我來說就像種子一樣。我想做個農夫，灌溉這些種子，直到有一天它們茁壮成長」 ──石井義人。

長年的藝術學習薰陶，不論西畫或水墨，他擁一身訓練有素的好技能 ; 但是創作者總想走出原創的一條路，沉澱數年後他發想出了絕無僅有的抽象針筆畫 ! 以日本傳統紋樣為種子，從中國兩宋畫派精神為師，石井的畫細緻纏綿，完全無法被傳統藝評框架，也因為其流暢優雅線條成為特色，罕少能出其右！宋朝是中國繪畫史上的黃金時代，院體畫和文人畫兩脈爭鋒，院體畫這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水、宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。而文人畫則強調氣韻，多為抒發性靈之作，注重意境的闡釋。