我們都是有歌的人

雋永的歌詞是如何誕生的？

為什麼有些歌聽過就忘不了？

每個人，每個階段都是一首歌

我們都被寫在歌裡，我們都是有歌的人

「在創作裡有各種方法，千萬不要擔心自己的想法或文筆是不是很厲害，因為誠實會比炫技的文字更為動人，這是創作的重要核心；而每一次書寫就像我們試圖去解答人生的題目，尋求這個階段最能說服自己的答案。只有說服了自己，才有可能說服別人。」——姚謙

有沒有一首歌，陪你走過喜怒哀樂、走過青春、走過起伏？你是否聽過：王菲〈我願意〉、曾淑琴〈魯冰花〉、辛曉琪〈味道〉、蕭亞軒〈最熟悉的陌生人〉、林憶蓮〈飛的理由〉、莫文蔚〈愛情〉，它們的歌詞皆是出自音樂人姚謙之手，每一首歌的創作都與人有關，從生活中感受，從感受裡發想。歌可以用來記錄人生、傳遞心情，有沒有一首歌，陪你走過喜怒哀樂、走過青春、走過起伏？音樂和每個人都息息相關，而我們都在不同的歌裡，也用歌找到自己的人生。

一首歌是先有詞還是先有曲，詞和曲又是如何互相影響，歌詞的平仄對韻律語感會產生什麼影響？如何揉合心情與具體事物，構思歌詞情境，找到節奏秩序？靈感從何而來，如何用最精煉的文字在篇幅有限的樂譜中，創造令人難忘的雋永？資深作詞家講述三十多首經典創作背後的故事。

◎談〈魯冰花〉

往往越簡單的歌越可以讓人有延展思考的空間，〈魯冰花〉就是這樣。大家非常熟悉的副歌，其實就是一個單純孩子的觀點。

◎談〈窗外的天氣〉

人在真實的悲傷的時候，心情往往不是只有一味悲傷；有更多是內心的掙扎卻徒勞的無奈，才感到悲從中來。這樣的情感正好適合用夏天戲劇化的天氣作為對照。

◎談〈我只在乎你〉

一首歌要翻譯精準，難度是相當高的。日文很多字有兩個聲階，而中文都單字與獨立聲階；之所以能夠兼顧平仄、韻腳和句句對照的精準翻譯，我想這與慎芝長年從事音樂工作的經驗相關。

◎談〈答案〉

創作沒有答案，但就是因為沒有答案，所以才有很多挖掘和自我對照的機會；而每一次的自我對照，都會隨著年齡與閱歷增長，有著階段性、漸進式的結論，也許那就是答案吧。

◎談〈平常郵件〉

我寫著信，紀錄著平常生活裡瑣瑣碎碎的事，與他分享的同時，也對照著自己。偶爾問著：是自己已經習慣了孤獨，還是自己早已習慣了日常？這首歌是在這樣的想法下完成的。

◎談〈當我在這裡〉

我想用一些個人沉浸在一件事情裡的狀態來描述時光，於是想到了四季。我從四季尋找事物，用秋光、蟬鳴、白雪、楊絮對應這群匠人們的生活，刻意用倒裝或錯開的動詞來凸顯工匠的狀態。

◎談〈旅行的意義〉

這首看起來清淡的歌，藏了陳綺貞很多巧思。歌詞利用一些小變化把層次做得非常立體。對很多人來說，她的創作風格十分文青，用句淺白，卻很有畫面與意境。

◎談〈公轉自轉〉

地球與太陽之間有著兩種互動關係；地球繞著太陽轉，地球本身會自轉。副歌在整首歌出現最多，要讓大家記憶的重點和主題必需在副歌呈現。而在主歌與轉折處，就要給予解釋來建立歌的邏輯。

◎談〈秋天的海〉

寫這首詞的時候，我一直記憶冬天的海景，來揣測秋天時海的狀態。用「秋天的海」來貼近被遺忘者的感受和他安靜的感傷，以平靜不激情的敘述，接近一個離群的狀態。