蕭蕭截句

代序

臺灣「截句」創作風潮與實踐

臺灣「截句」創作的風潮，由「臺灣詩學季刊社」所屬「吹鼓吹詩論壇」的臉書創作版網頁〈facebook詩論壇〉首倡，從2017年1月開始徵稿至6月30日止，預計從中選取佳作，編輯《臺灣詩學截句選》出版，其中還與《聯合報•副刊》合作舉辦截句競寫「詩是什麼」、「讀報截句」、「小說截句」等三階段的高峰盛況。

根據主事者白靈（莊祖煌，1951-）所寫的置頂文字，所謂「截句」，一至四行均可，可以是新作， 也可以是從舊作截取，深入淺出最好，深入深出亦無妨。截句的提倡是為讓詩更多元化，小詩更簡潔、更新鮮，期盼透過這樣的提倡讓庶民更有機會讀寫新詩。顯然，推廣截句，白靈的用意在喚醒愛詩的心靈，所以發揮「截句」之「截」，可以回頭檢討自己的舊作，精簡詩句，抽繹詩想，也因為詩篇限定在四行之內，所以能有效誘發新手試作，容易在快速簡潔的語言駕馭中攫取詩意，獲得創作的喜悅與信心。

就白靈所定義的「截句」來看，比較接近蔣一談的「截句」句數，不似劉正偉的「絕句」那麼堅持四行，但就詩意的捕捉、題旨的凝鍊，白靈的「截句」近乎劉正偉的「絕句」，有題目有內涵，反而不像蔣一談的「截句」有句缺題，蔣一談的「截句」也因此被懷疑是金句嘉言，不能算是詩。日本的「俳句」，有題目、有形式（5+7+5）、有季語、有意境，經典俳句還需一、三句句末押韻，更進而要求第三句（即末句）要有驚喜的效果：如期望落空、祕密揭曉、情境翻轉、意想反差，世界詩史上從來不曾有人質疑她的詩質、詩性。若是，白靈的「截句」規則，走在比蔣一談更合詩境的路上。

顧亭鑑纂輯、葉葆王詮注的《學詩指南》，談到「絕句體式」時，說「其法要婉曲廻還，刪蕪就簡， 絕句而意不絕，大抵以第三句為主，而第四句發之。有實接，有虛接，承接之間，開與合相關，反與正相依，順與逆一應。……然起承二句為難，法不過要平直敘起為佳，從容承之為如（好）。至如宛轉變化功夫，全在第三句，若於此轉變得好，則第四句如順流之舟矣。」一般講究文章結構時喜歡用「起、承、轉、合」，四句的絕句幾乎一句對一字，完美符應「起承轉合」，所以《學詩指南》所講的第三句，呼應的就是「轉」字，那是使詩不至於平鋪直敘的關鍵處，今日截句不一定維繫四句，但關鍵處大約也就在那四分之三附近。向明在為王勇閃小詩集《日常詩是道》寫序時曾引用宋朝詩人楊萬里（1127-1206）的話：「五七言絕句，字少而難工。」所以推論沒有嚴格規範的自由小詩，寫起來當然會更加艱難。

但就白靈推廣「截句」的用意，是在導引新手試作，快速達陣，及時獲得創作的喜悅與信心這點來說，「截句」寫作不應是難事。在這難易之間，我們思考的是：如何走好「實踐」這條路，如何讓截句寫作在新詩史上也有豐碩的成績。

基本上，我不是白靈所想要引導的新手，我參與截句寫作這個活動，單純希望從這個形式半限定的規則中，實驗什麼，期望獲得甚麼。每創作好一首、或一個小系列，我其實是在半檢討、半觸探中前進，期望截句雖小，形式可以開展，內容可以增添，意境可以拓啟。因此，我願意將這次自己實踐的歷程記錄下來，或許對於小詩寫作同好會有些許幫助。

臺灣截句，以四句為主，不以四句為限，可以新製，可以裁舊，即使篇幅短小，也應落題聚焦。因此，我從以下幾個面向反思自己的實踐。

（一）截句一句試寫

今日截句不以四行為限，那節省到一句會如何？ 在這將近兩百天試寫截句的日子裡，我只寫了一首：

〈藍顏色的煙〉
靈魂出竅，河裡的石頭冒著藍顏色的煙

關於一行詩，兩位年輕的學者曾有這樣的見解：

陳政彥（1976- ）：舉凡詩語言的特徵，如修辭創新、構思意象、音律協調等的要求，一行詩都須遵守。一個好的題目也是必須的，詩體只剩一句，題目既可與詩句呼應，也可彰顯其為獨立作品的身分。一句話未完就要埋伏亮點，這最重要條件就是要「動人」，不管是特殊角度令人莞爾一笑，或是驚悚情境令人頭皮發麻，總要有某種強烈的情緒喚起人的悸動， 一行詩就是最高濃度的情緒針劑。

陳巍仁（1974- ）：既是形式殊雋的一行詩， 如意象、隱喻等種種對詩的要求或期待不妨先擱下不談，免得既落陳套又橫生枝節。應該可以這麼說，理想的一行詩必須要點破一個「祕密」。某個於宇宙人世間存在已久，無人發揚的祕密，經由一段神準精鍊的文字被釋放，成為一股流動的能量。既像附耳流傳的親密私語，更像音韻深廣，直指人心的咒語。這便能使讀者在「喔！」「哇！」「真的！」「對耶！」的驚嘆中，對世界不小心又多了一點點理解或體悟。

兩位學者期許甚高，因為他們肯定一行詩是詩， 絕對要以詩的高度來期許她。誠如陳政彥所言，因為文本只有一行，詩的題目就該特別關注，或題目與文本呼應，或題文互補。此詩之題是「藍顏色的煙」， 其實就是「藍色的煙」，為什麼不用四個字的題目而多加一個「顏」字？我的斟酌，是為了節奏的效果， 「藍顏色的煙」，聲韻的安排是「1―2+1+1」，「藍色的煙」則為「1―1+1+1」，前者舒緩有變化，後者稍促，且多單音，此外，「顏」與「煙」還可以造成同音不同調的協和感，增加這種音韻、節奏的起伏， 可以增加閱讀的喜悅。這一行詩，前後有兩句，可以看成是兩個平行句、並置句：「我靈魂出竅」― 「河裡的石頭冒著藍顏色的煙」，「―」是譬喻修辭的「好像」或者保留「，」的略喻效果；或者，不為什麼，就是並置，萬物同生而不悖：我出我的竅， 你冒你的煙。這前後兩句，也可以看成是因果句：因為「河裡的石頭靈魂出竅」，所以「河裡的石頭冒著藍顏色的煙」，或者因為「河裡的石頭冒著藍顏色的煙」，所以他們的「靈魂出竅」了！何者為優？留給讀者去衝撞，作者豈能限定讀者的想像天馬？

為什麼靈魂出竅，會冒藍顏色的煙？理性上無法回答的問題，歸之於神祕美學吧！（陳巍仁用了這樣的詞語：「祕密」、「神準精鍊的文字被釋放」、「流動的能量」、「親密私語」、「咒語」），至少一般人認為：「靈魂出竅」是從頭上飄出，這頭，人的頭與石（的）頭，有著相類近的地方，可以相繫連。靈魂既然是飄出，是絲是縷，不就是煙或雲的飄渺感嗎？相對於「頭」的硬，「靈魂」就該是冒著的煙。

藍色呢？

或者可以用反問法：「要不，該是甚麼顏色呢？」這就是讀詩的樂趣。讀一行詩，也該有讀一行詩的樂趣、思考一行詩的樂趣。

（二）兩行詩的推廣

一行詩，不容易寫。兩行詩也不容易。瓦歷斯•諾幹（Walis Nokan，1961- ）從2010年開始大事創作、大力推廣，寫出了原住民瓦歷斯的另一個靈魂：

〈拆信刀〉
山稜劃開暗夜
祕密洩漏下來

〈書〉
我很驚訝無人揭露人類最終的命運
將凝縮成一本書裡微不足道的蠹魚

〈光碟片〉
當地球成為一張薄薄的光碟，上帝
抽換銀河系的命運就更加輕而易舉

〈抽屜〉
每個抽屜都是平行而獨立的宇宙
父親，我在哪個編碼的抽屜裡？

蘇紹連（1949- ）曾形容瓦歷斯•諾幹的「二行詩」是「兩片葉子」，「兩行的文字間的脈理，詩意的轉折、分句，分行與斷連，就像樹葉的生長，有對生、互生，交錯向背的相互關連與拉扯」。說瓦歷斯分行的技巧，「就是在製造詩意的轉折和空白，詩意的轉折可以變化意義的斷連，詩意的空白可以留出想像的空間。」為瓦歷斯•諾幹的「二行詩」尋找分行的美學，特別是在跨行的設計上有著詩意或斷或連的可能，句斷處可以是懸崖式的斷然醒悟，可以是轉彎式、迴旋式的柳暗花明，各藏奧妙。瓦歷斯•諾幹二行詩寫作數量極大，且用來作為新詩教學的初階功夫，頗受歡迎，值得新詩教育者思考如何取徑。

我也嘗試寫作幾首二行的詩，感覺到意象單純的可貴與分歧的可喜。

〈風的年齡〉
風以自己的速度決定年齡
百合只管向著月笑不停

〈相忘〉
雨落在江裡、湖裡
誰也記不得誰胖誰細

第一首〈風的年齡〉是以兩個相對的意象顯現分歧的可喜，風是動的，百合則以靜取勝，風速快則年輕有為，慢則是衰老的徵兆，這是陽剛的美；百合與月，則是陰柔的代表，「笑」的「動」感，多少呼應著「風」的速度。題目的訂定，讓這兩行的詩有著主從的分野。第二首〈相忘〉，分歧處在「誰胖誰細」，不論什麼樣的「雨」，落在水裡難以分辨去處，此詩一方面應用社會上的減肥風氣，不分誰胖誰細，也應用「相忘於江湖」的詞語，讓雨落在江裡、湖裡。這是創作時的靈光一閃，創作者應有的機智。對比的隱喻與設計，在兩行詩中讓我們有了初體驗。四行詩終將會有更大的體會。