閒情偶寄﹝一函六冊﹞

序

李漁，字笠翁，明朱清初的戲曲家和小說家，也是一位卓絕千古的風流才子。年輕時，李漁曾走科舉榮身之路，滿懷希望去省城撫州應鄉試，結果名落孫山。之後恰值明清鼎革大變，李漁便斷絕了仕進的念頭。自視甚高的李漁選擇了一條在中國古代傳統文人中少有的人生道路，那就是靠賣賦售文為生。李漁刊行自己的戲曲小說，經營芥子園書坊，還帶領自家的戲班在各地演出，亦出入達官貴人府邸。可以說，他是中國古代別具特色，兼有經濟頭腦的文人。

浮生碌碌，李漁處在其中卻自得其樂。皆因他能以悠遊林下的閒情雅興感知生活、品味生活。林語堂在《悠閒生活的崇尚》中談道：「一般人不能領咯這個塵世生活的樂趣，是因為他們不深愛人生，把生活弄得平凡，刻板而無聊。」李漁很會享受人生，因此生活充滿情趣。他的思想和情致主要體現於其名作《閒情偶寄》中。他把對於日常生活的心得融會在此書中，傾注了自己細微的觀察和深邃的思考，表現出了獨特的藝術造詣和審美情趣。

《閒情偶寄》是一本與眾不同的著作，因為它篇篇都不離人生之玩樂。《閒情偶寄》共分詞曲、演習、聲容、居室、器玩、飲饌、種植、頤養八部，談論的是戲曲的創作和表演，亭臺門窗的佈置，器具古玩的擺設，婦女的修容打扮，欽食和養生以及養花種樹等，觸及中國古代生活的各個領域，在今天看來，仍有很強的娛樂性、審美價值和實用價值。

在《閒情偶寄》的《詞曲部》和《演習部》中，李漁從結構、詞采、音律、賓白、選劇等方面提出自己在戲曲上的獨到看法。李漁是明末清初戲曲界的領軍人物，是元、明以來戲曲理論的集大成者。他深得傳奇的要妙，這和他長期生活在市民社會，熟悉觀眾心理有關。再有，他將家中侍女成劇團，自己編寫劇本並出任導演。李漁在戲曲方面的很多經驗之談，都來自於自己的親身實踐，這也是他和那些純粹案頭曲家的不同之處。

不衹在戲曲上創新出奇，李漁還以其才華和廣泛的興趣，在生活中創造出種種活色生香的異趣。在他身上可以看到晚明士人放誕自適、追求享樂的風氣。他毫不諱言飲食之樂和男女聲色。李漁認為一切都應該率性而為，順應人的本性。這也折射出他灑脫自如的人生態度和個性魅力，如此情致《閒情偶寄》中體現得淋漓盡致。

本書的《聲容部》，李漁對女性的面容、手足和服飾等提出了自己獨樹一幟的見解。他說到女人媚態:「媚態之於人身，猶如火之有焰，燈之有光，珠貝公銀之有寶色，是無形之物，非有形之物也。」說女子的穿衣：「婦人之衣，不貴精而貴潔，不貴麗而貴雅，不貴與家相稱，而貴與貌相宜。」這些看法即使在今天看來，也是相當貼切的。李漁還是位美食家，在他看來，飲食不衹為飽口福，其中也有一種境界和意趣。在《飲饌部》中他詳說了蟹肉之美以及食蟹的遇程。他甚至認為性好之物可以當作治病之藥，還可以用來養身。

李漁的才情和個性在《閒情偶寄》中隨處可見，由此他在中國傳統文人中享有極高的聲譽。李漁的友人、學者余懷評價《閒情偶寄》說:「胡塗的人讀了它將會變得明白；狹隘的人讀了它將會變得曠達；憂鬱的人讀了它將會變得愉快。」《閒情偶寄》還影響了周作人、梁實秋、林語堂等現代文學大家，啟發了他們在現代美文方面的創作，甚至有評論認為，本書開創了現代美文之先河。

最初版本的《閒情偶寄》於康熙十年（1671）刊刻，後收入《笠翁一家言全集》之中，崇賢館古體本《閒情偶寄》即以此版本為底本，並參校其他版本，務求權威、準確，並配以詳盡的譯文。除此之外，本藏品由版刻專家和著名設計師聯袂打造，原文字體採用清乾隆武英殿版刻書體，版式設計復古精仿手工刻版，承接古代坊刻精華；遴選數幅版畫珍品插圖，審美獨特；紙張全部選用優質宣紙，承襲千年歷史工藝，具有歷時彌珍的保值、增值特性。每個時代都有自己的經典，崇賢館古體本系列莊重典雅，雅致精美，集歷代之精華，致力於編輯當代經典的珍稀善本，傳之於後世。