裝幀列傳：迎向書籍設計的狂飆年代

推薦序01

要知上山路，需問下山人         
李根在

國中同學在我當時的畢業紀念冊留下了這句話：「要知上山路，需問下山人。」

國中時期因為對英、數、理化的不擅長，自己花很多時間在歷史與地理科目上。也許是閱讀了很多歷史故事，對於社會中的人情世故有了更深ㄧ層的理解，而這總也讓自己在為人處事上有個借鏡，不只在生活上如此，在專業上尤其是。

真正學習「設計」，始於就讀實踐專校時。相較於高職美工科著重在手工技術上的磨練，在實踐時老師更看重的是學生在想法和思考上的表達。當時應用美術科在謝大立老師的掌舵下，大力邀請眾多業界知名設計師，如張國雄、王行恭、王明嘉與劉開等老師前來任教授課。

喜好歷史，自然而然對台灣設計界經歷過的人事物特別感興趣。而受教於這些老師門下，不曾在課堂上聽聞他們提起自己的豐功偉業，且在那資訊流通不便的年代，關於設計前輩的作品和報導介紹等，亦不像現在輕易可在網路上搜尋得知，往往只能透過那些少之又少的設計類雜誌書刊，或是有心去光華商場的舊書攤上尋找翻閱。我即是因此陸續知曉，張國雄老師是台灣戰後第一個設計展「黑白展」的展出成員，王行恭老師是第一個跨界團體「變形蟲設計協會」的成員之一，而當時台灣幾個重要藝文活動的視覺文宣均出自劉開老師之手。

話題還是回到書籍裝幀設計這端。

二十多年前曾聽過王行恭老師的公開演講，談到從日治時代到國民政府來台後書籍封面設計的變化，第一次真實感受到政治與社會風氣對設計的巨大影響。也許這影響不僅顯現在設計上，在社會各領域、各面向都可明顯感受到。從日治時代書籍封面設計的活潑性，到國民政府來台後，受到白色恐怖的影響，創作者為避免所繪製的圖像被誣指、密告有反政府意圖，極度蒼白的視覺構成畫面成了當時書籍封面設計的基本調性，這些過往的歷史是當代設計師難以想像的。

一九八七年解嚴後，思想開放，各領域百花齊放，附著在物件表面的平面設計隨著解嚴有更多的創意想像。思想與言論出版自由，在流行歌曲與以文字傳播訊息的出版業尤其展現得更為顯著。書籍裝幀與唱片封面設計在過去十多年間變成大眾關注的焦點，嚴格來說並非是突然而起的。細究整個設計發展過程，經濟發展到ㄧ個階段後，人們對於設計的需求大增，這已經超越實用取向，更多的是追求舒適生活的視覺美學感受。而在各項設計類別中，唯獨書籍封面裝幀和音樂專輯的設計師最為大眾所認識。個人觀察除了因為書籍和音樂專輯是少有會置放設計師名字的品項外，相較於商業類型的廣告設計或是為企業發想視覺識別形象，文化與大眾流行文化類型的設計，對設計師而言更能發揮創意。

在一九八○年代前，台灣關於本土設計歷史的學術性研究始終付之闕如，大約是因為台灣設計學門是以技術職業教育為始；直至一九九○年代後，大專院校的設計科系如雨後春筍般成立，接著又紛紛開立專門研究所，這才逐漸從以技術人才養成為主的技職教育，延展至專業的學術研究範疇。其中，本土設計史論雖不是研究所熱衷的題目，但如林品章與姚村雄教授等，亦開始針對日治時期平面設計進行各面向的研究。當然，被歸類為「歷史」是必須經過ㄧ段長時間的沉澱，於此，志銘對台灣戰後書籍裝幀設計相關人事物的蒐羅、爬梳與書寫，無疑補足了重要的一塊拼圖。

幾年前便拜讀志銘的《裝幀時代》、《裝幀台灣》二書，書中梳理了國民政府來台後的近代書籍設計風景，以人物為經、作品為緯的方式，介紹過去數十年來的書籍設計師和其作品。這樣系列性的書寫，可讓讀者依循時間的遞嬗次序看到台灣書籍設計的樣貌與變化。而從書籍設計的形式風格，對照當下的政治與社會氛圍，更可讓後生晚輩更清楚台灣過往書籍設計的發展過程。

《裝幀列傳》是志銘以台灣書籍設計為主題的第三本，時序也往後推展到一九七○至九○年代，書中介紹的設計師不乏是曾教導過我的老師、認識的前輩，或是久仰大名卻從未當面認識的前行者。從書中的敘述看到這些設計前輩走過那個時代，沿途遭遇種種困難，留下深刻的創作軌跡。從他們的作品中看到的不只是視覺形式與風格，更多的是面對當下現實社會環境與保守文化氛圍，仍堅守文化本質與高度的態度。以設計作品詮釋當下環境，同時亦可觀照到文化對設計美學的深鉅影響。

台灣的書籍設計受到現實政治發展影響頗大，對照於中國與日本等，台灣在歷史上似乎永遠處於非主流的狀態，而在這樣長期被殖民的過程中，身處時代洪流中的台灣人似乎始終無法找到自信。自信，無關好壞，而是清楚知道自身的優缺點。或許從過往歷史脈絡中去梳理並找到自身文化上的優缺點，清楚看到問題後，才能真正建立起屬於自己的信心，卓然於世，不亢不卑。

（本文作者為設計師、台科大工商業設計系專任副教授）

 
推薦序02

重現風華
吳卡密

不知道從何時開始，臉書會跑出回顧過往今日的動態，提醒你某一年的此時，你在做什麼、想什麼、經歷什麼事。在我開始寫《裝幀列傳》推薦序時，臉書回顧了二○一○年《裝幀時代》新書發表會當天的照片，這個巧合，提醒了我，這本書就是一個傳承，一個延續。
 
《裝幀時代》是一個起點，也是志銘第一階段的努力成果。一開始，他應該沒想到這是一趟漫長的創作旅程，在完成第一本裝幀大師的介紹後，他也愈發感覺到：這些曾經輝煌一時的創作者、產量豐富的插繪家，如果不把握機會對他們進行訪談，這些記憶、經歷終將會隨著時間慢慢地流逝，許多寶貴的創作過程和經驗就無人知曉了。
  
在陪志銘和郭英聲老師進行關於凌明聲（一九三六－一九九九）的訪談時，經由郭老師口述，加上當時的地點、人物，當所有資訊一切到位時，我們彷彿也能遙想當年情境：在大馬路旁，兩個瘋狂熱愛藝術的少年郎，為尋求一個畫面、一種氛圍，用獨特的觀照方式，奇異的頻率，尋找震撼心靈的強烈互動。那也正是為什麼我會想：做一個撰寫者，如果想要領略時代風華，再現歷史情境，訪談是相當重要的一個環節。時移事往，很多第一手資料，往往會隨著不可控制的因素漸漸消失，那真的非常可惜。我們同樣感受到：與其在資料堆、檔案中翻尋他們，不如把握機會，和他們面對面的深談。
 
為了將每本裝幀漂亮、歷久不衰的書籍的幕後工作者故事詮釋到位，志銘盡力聯繫到書中的裝幀家及其家人朋友，在訪談前做了大量準備功課，讓受訪者愈說愈起勁，包括創作過程的甘苦談，大環境的條件、社會的狀態如何成就他們的專業，那些美好的點點滴滴，經由志銘的整理再分享給大家，雖然工作量很大，但我深信這是非常重要且意義深刻的工作，因為這是呈現「人」的成就和故事。
 
對我來說，這次收錄的前輩裝幀家更貼近自己的閱讀歷程，例如我對傳統建築美感的印象就是從霍榮齡為郭英聲老師設計的《Images of Taiwan》（台灣映象）那大膽又傳統的設計而來。而令我印象深刻的林崇漢老師，他的作品常常出現在報紙副刊上。因緣際會，我們在《聯合文學》二九七期（二○○九）「舊書摩登」專題有合作機會。林老師的外表看起來非常草根，有點粗獷，和畫作呈現的氣質相當不同。我們聊起他手繪的封面作品，在非常細膩而寫實的線條下，卻營造出超現實的氛圍，畫面組成充滿驚奇，讓人感到一種縹緲和滄桑，但又充滿廣濶能量，在視覺上很是新鮮奇特。我記得當時林老師聽了之後微笑許久，說：「是這樣啊！」
 
當我初次見到徐秀美老師時，忍不住對她說：「真的是看妳設計的書長大！」不管是倪匡或克莉絲蒂系列，我非常喜歡她極具特色的封面。她人物水彩畫的暈染功力非常厲害，人物造型獨特，常有一雙細長迷濛的眼睛，背景的荒蕪和異次元的空間感，讓畫面充滿神祕感，超過二、三十本的書系封面記憶是無人可取代的。聊起這兩個系列時，也能感受到老師的滿意度，倪匡老師也非常喜歡，覺得她是最能夠詮釋他作品的插繪家。
 
另一個有趣的例子是王行恭老師。王老師是位舊書、舊文物的愛好者、收藏家。在《裝幀列傳》裡，王老師是我最熟悉的人，因為我從小在父親的舊書店幫忙，小時候總覺得老師是個又帥又時髦的長輩，加上不同於大多數人留學美國，老師選擇留歐，但作品卻又非常古典優雅，甚至傳統懷舊，對我來說，這是很有趣的反差。書籍設計，絕對不是只指封面，還需要經由裝幀、內頁編排、紙張的選擇運用，完整呈現作者的創作意念。這是王老師一直想要推廣的，一如多年來他在金蝶奬等書籍設計推廣的貢獻，我想這也是一種使命感。

拉雜細數，可以看到這些大師跟自己的閱讀歷程是如何緊密聯結。圖像永遠都是讓人記憶深刻的，藝術與文字的結合能夠跨越時代，而