街仔路採集誌：無用之用再發現！看見台式加減美學

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無用時代的生活練習
高耀威／長濱「書粥」書店老闆

關於「無用」的概念，這幾年在街區生活，經常有機會進行不同的練習。

首先，要先具備辨識「你的廢物有可能是我的寶物」之能力，從自己的房間開始，有沒有幾年沒穿的衣服？有沒有長滿灰塵的杯子？認清自己生活在廢物堆裡，就能從內而外產生力量。

這股力量會讓你開啟第三隻眼，除了產生「辨識」的能力之外，還會順便長出「拾取」的敏銳嗅覺，以及「反省」的自覺。開了天眼後，會慢慢發覺這個荒謬世界其實很豐盛，什麼都有可能，一邊以減法的態度過生活，一邊過著愈來愈豐富的人生。

在台南正興街十年，各種演場會的背板，幾乎都是用「紙箱」加上「書法」的模組完成，省下超多帆布輸出的費用，過程又超級自由，甚至慢慢形成街區生產線，水果店會固定把紙箱收納在一個儲物空間，魚漿店老闆則不斷精進自己的書法，認真擔任人體輸出機的任務。

最近在長濱開了書店「書粥」，裝潢80%採用廢棄材料，更從鄰居農民愛物惜物的觀念中，發現各種天然的回收技能，連小學生也會用回收物以電鑽自製戰鬥陀螺。所以當我看到《街仔路採集誌》這本書的問世，深深感受到無用時代的來臨，書中採集各種日常生活的無用之用，既幽默又實用，充滿蠻性的生活味，讓人感覺到俯拾即是的快樂。
 
齊聲推薦

宋世祥／「百工裡的人類學家」創辦人

若藝術是一種可能性的再現，能展現美學的藝術品不必定要在美術館裡，傳統市場與路邊都能看到民眾自發的美學品味。

若設計是人類解決問題的智慧展現，那麼設計精品並不只出現在百貨公司或是無印良品，只要留心，就能在街邊轉角等熟悉空間看到人們的心靈手巧。

《街仔路採集誌》是一本台灣市井裡物質文化的精采紀錄與詮釋，作者帶著我們看到屬於常民的藝術美學與設計，也帶我們學習如何觀察自己身邊的空間、物件與行為，並進一步找到打造自己生活美感與便利的可能。

周育如／水越設計、都市酵母總管
 
身為資深的「走路分心者」，我也折服於《街仔路採集誌》書中驚人的路上細膩觀察，從民間創意完全可以看出民族韌性啊！更不禁想到老爸的一雙巧手，將所有的不可能化為可能，在他眼中沒有垃圾這回事，所有物件都是有用且永生的。

黃子欽／設計師

「土產」與「舶來品」不只是產地風土的差異，也包含精神上的落差，外來品牌的附加價值，往往會顛覆「好用」、「好看」或「好吃」的定義。這種感覺隨著時間愈來愈凸顯後，最先在文學藝術上產生撞擊，於是就有反現代秩序、橫生出怪奇脈絡、浮顯於常民生活中的超現實題材。

原生環境本是藝術創作的母體，尤其像台灣為移民社會，習慣於「變動」中取材，拾荒藝術、貧窮劇場的概念自然誕生，於是我們會看到像《街仔路採集誌》的創作型態，也許這就是南島語系下，台灣對於本土美學的二次創作。

蘇煒翔／justfont共同創辦人

在我心中，並不是去美術館、故宮就叫「有文化」，文化也在街頭巷尾普通人的巧手中體現。《街仔路採集誌》正告訴我們「無用的大用」如何展現台灣最真的一面。好比說菜市場裡的字體，老闆們沒學過設計軟體，也沒請設計師來做識別，那要怎麼辦？當然是發揮創意囉！有自我風格的創新設計，也有誠意滿分的模仿。這些雖然稱不上專業的作品，卻是專業人士應該觀察知悉的。特別是當大家都在找尋何謂「台灣」獨有的美學元素時，兩位作者的田野調查應能帶來相當大的貢獻。